PUNCTUM INTERVENCIÓN 1.0: Esta prueba demostrativa a modo de presentación del proyecto se realizó en la escuela Eina durante dos días y presentó cinco obras de tres autores. Partiendo de la premisa de que para algunos de los que la habitan, el centro se presenta cómo casi la totalidad del mundo diario. Se entienden las aulas cómo locales privados de acceso público, los pasillos lavabos y salones cómo vías urbanas y los despachos cómo domicilios particulares. A partir de esta representación y contando con el inconveniente de que no se hayan televisores previamente instalados, se procedió a la incorporación de tres pantallas con reproductor de video que se situaron en lugares específicos mostrando diversas obras, acompañadas mediante unas pequeñas señalizaciones que aportaban datos técnicos y una breve sinopsis del vídeo. Aunque esta instalación de carácter interno no cumple todas las premisas propias del proyecto, sirvió como maqueta para previsualizar el efecto que se pretende conseguir con su puesta en escena en la realidad.
La selección de obras ha estado marcada por la dificultad de encontrar obras completas de videoarte para ser mostrado, y aunque hubiera sido interesante contar con un numero mayor para su selección, se eligieron con lo que había disponible aquellas que me parecieron que podía mantener algún discurso con el contexto en el que se iban a mostrar.
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Esta pantalla se empazó en el primer piso, en un rincón del hall de la escuela, encima de una pieza de hierro a camino entre una mesa, un banco o cómo me dijeron una escultura. Las obras de Jordi Colomer; Simo y A,B,C, etc... están dispuestas a modo de crítica personal en la que la acumulación de objetos fetichistas llevada a cabo por la minúscula actriz de la primera obra, se puede interpretar como metáfora de la política que lleva a cabo la escuela, entre otras con el archiconocido y jamás visto por la mayoría fons d’art. (potenciado por la colocación del monitor encima de la “escultura”) A parte el movimiento pendular de la cámara entre la habitación y el exterior contribuye a difuminar esta frontera, otra metáfora utilizada, una vez más a modo personal para expresar la dificultad con la que a veces me encuentro en distinguir la vida marcada por la escuela y la exterior. ¿Hay vida después de Eina?
A,B,C, es un viaje, a medio camino entre el sueño y la vista que tendríamos en un viaje nocturno en tren a través de un extrarradio infinito poblado de construcciones, que al prestar atención, advertimos que están hechas de cajas de cartón de diversos productos. Abierta como todas a interpretarse de diversas maneras, personalmente me remite a la ensoñación que produce construcciones de cartón como elementos representativos de falsas ilusiones, esperanzas o proyectos.
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Aprovechando un espacio franco e inútil a modo de terrario, debajo de la escalera de cristal que une el primer piso de la escuela con el segundo, se situó un televisor con la pantalla mirando hacia arriba, de manera que al subir la escalera, en el primer rellano encontramos la proyección justo debajo de nuestros pies.
En él se reproducían dos obras de Joan Morey correspondientes a STP: Sideration Soft y Supervintage Look. Jugando con el doble sentido de las obras, estas se relacionan con el espacio al verse desde espectáculos de fashioneo barato interpretado por actores inconscientes que también tienen el papel de espectadores, subiendo y bajando las escaleras al más puro estilo pasarela, acompañados del ritmo de la música y las imágenes, o el hecho de tener la sensación de estar pisando el mundo con el que juega el artista, sentirlo bajo tus pies o reinterpretarlo al verlo encerrado y ahogado en una impracticable urna de cristal.
Mirella Sallarès / rendez-vous / 08'
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Situada en el lavabo de mujeres, justo debajo del espejo, la pantalla mostraba la obra Rendez-vous de Mirella Sallarès, en la que un chico moreno, de pelo rizado y acento sudamericano, entre cubano y argentino, habla directamente a la cámara desplegando su letanía romántica de frases tópicas. Palabras de amor tan empalagosas e insistentes que llegan al punto de convertirse en inaceptables. El público en este caso no informado previamente oía una extraña voz en el interior del baño antes de entrar en él, al hacerlo veía privada la intimidad propia del lugar con las frases y mirada penetrante del actor. La invasión de un lugar que está representado como reducto de privacidad máxima queda elegantemente ocupado con la intención de proporcionar una nueva experiencia a los usuarios.
Quizás esta fue una de las instalaciones que más impacto produjo en el público, claramente es la más potente en cuanto a su emplazamiento y captación del mensaje, o al menos un primer mensaje es facilmente digerible.
